D大調卡農（Canon in D）是德國巴洛克時期作曲家約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel）最膾炙人口的傳世經典。許多人常誤以為「卡農」是這首曲子的名字，但實際上，它是一種名為輪唱或規律模仿的音樂體裁。因為帕海貝爾的這首作品太過知名，後來「卡農」幾乎成了它的專屬代名詞。
這首樂曲最迷人之處，在於它採用了固定低音（Basso Ostinato）的寫作手法。整首曲子僅由八個和弦組成一個不間斷的循環，每四個小節為一個段落，並且與下四個小節的旋律層層堆疊、相互完美呼應。這種綿延不斷的和聲進行，不僅帶來極高的穩定感與純粹的美感，也非常適合二到三人進行合奏，展現卡農「追逐與重疊」的獨特魅力。
在這份烏克麗麗改編譜中，特別截錄了全曲最精華的前段進行編配。為了在烏克麗麗有限的音域內完美呈現旋律的起伏，編曲上巧妙運用了「Do型音階」與「Sol型音階」的跨把位彈奏。更貼心的是，在需要上下移動把位的瞬間，演奏者可以利用「空弦音」作為跳板來過渡，讓指板上的游移變得無縫且流暢！
代班烏克麗麗KYM-C12，點我看詳細介紹。
標準烏克麗麗（特別是 High-G 調音）最常遇到的挑戰就是「低音不足」。卡農的原曲有著沉穩的下行低音線，當您在簡譜上遇到括弧起來的低音（表示超出了烏克麗麗最低音 C 的範圍）時，請毫不猶豫地將它提高八度來彈奏。這樣不僅能順利解決樂器的先天音域限制，還能保留旋律線條的連貫性。
Do型音階（低把位）： 樂曲剛開始時，旋律多集中在琴頸的前三個琴格，此時我們使用第一把位（Do型音階）來彈奏，手部姿勢最為自然放鬆。
Sol型音階（高把位）： 隨著樂曲情緒推進，旋律逐漸往高音域發展，這時左手需要移動到較高的琴格（例如第5到第8格）。在此區塊，我們運用 Sol型音階的指型來按壓，能確保高音旋律在同一個把位內順利彈完，而不需要讓手指在單根琴弦上辛苦地來回滑動。
遇到低音(簡譜上括弧起來的音)時，可直接彈高八度的音。
5分鐘看懂烏克麗麗四線譜
什麼！？看了譜還是不會彈？那你一定要讀讀這篇...